那些热门的百年经典设计被这里一网打尽

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那些热门的百年经典设计被这里一网打尽

2021-08-31 14:37 评论

从席地而坐到垂足而坐，从树枝竹席到新型材料，人类的生活空间中的坐具随着文明的进程不断发展。坐下来休憩、工作、交谈、阅读，或思考，一把椅子在设计的艺术之外，更是一处自我的空间，“椅子既是空间也是事物，是一种微型建筑”，黑川纪章这样描述。

在这个微型建筑内，一个人的身体得到承载与包裹。它所直接反馈的个体问题，是“我”的安置。安置了“我”和自我态度之后，由这个向内的空间出发，展开个体与外界的关系模式。而人在空间中的行为模式变化，从根本上表达着不同时代背景下生活方式的观念更新，以及生活内容的实质追求。

当一百把经典名椅共同出现于一场展览，椅子的演变史，如一面反射着世界多维度文化历史发展的镜面呈现于观众面前。2021 JINMAO LIFESTYLE 金茂生活方式百椅展，选取距今 160 年时间跨度内的百把经典椅子，对话匠心艺术。

2021 金茂生活方式百椅展

展览中 Charles & Ray Eames夫妇、Hans J. Wegner、Philippe Starck、Gerrit Rietveld、Verner Panton、Frank Gehry 等设计大师的原创作品悉数面向世人开放。这些作品见证了自第二次工业革命以来，社会格局的激烈变化，与文化艺术流派的层出不穷。在这 160 年的时间里，风格派、波普艺术、包豪斯、街头艺术等派生出众多经典作品并流传至今。

当今生活与经典语境对话，为居住增添跨越时间的魅力，是金茂生活方式百椅展的策划初衷。展览从椅子这一切面牵动生活方式的思考——思考器物与居所中的科技自然平衡，自我与群体关系，工业与匠心传承，以及原创的本源价值。

这是金茂对跨界生活方式进行的首次尝试，希望作为城市运营商与生活方式铸就者，以此搭建居住空间体验的交流与发展媒介。同时以此次百椅展为契机，金茂邀请品牌挚友赵磊展开了一场与百把椅子的隔空对话，试图触摸与探寻时间流转中不变的经典设计。

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#卷宗当一百把经典名椅共同出现于一场展览，椅子的演变史，如一面反射着世界多维度文化历史发展的镜面呈现于观众面前。2021 JINMAO LIFESTYLE 金茂生活方式百椅展，选取距今 160 年时间跨度内的百把经典椅子，对话匠心艺术。在时间流转中，模特赵磊与一百把经典椅子对话。

赵磊与一百把椅子

2021 金茂生活方式百椅展，是国内椅具产品设计时间跨度最长的一次生活美学产品聚合。160 年时间里，制造技术、工艺与材料迅猛发展，工业产品为大众生活带来美学产品的普及，而历经科技浪潮得以流传不衰的产品，终究得益于设计师为人所考虑的匠心。

科技研发为表，匠心为里，金茂百椅展呈现出的Thonet Chair、Eames Fiberglass Chair、Chandigarh Chair、Wishbone Chair等经典设计在突破技术局限的同时，也留下匠心的温度。

上图：柯布西耶坐在 Thonet 椅上

下图：Thonet 椅出现在法国画家劳特雷克代表作之一《在红磨坊》中

Thonet 椅是最早实现量产化的椅子，形式、结构简洁，运用了热弯曲木工艺，可自主组装和拆卸，大大降低了成本。这把椅子不单在大众家庭中风靡，也在现代建筑、空间、影视中成为一个时代的符号。2021 金茂生活方式百椅展中展出的，是设计于 1881 年的 Thonet 18 号椅，它出现在空间中，便携带出古典意味的现代摩登感。法国米其林三星餐厅，巴黎 11 区的露天酒馆、咖啡厅，卓别林电影《摩登时代》，香奈儿工作室，《唐顿庄园》等中均有它的身影。

设计师 Eames 夫妇将生活视为一种设计行为，一生中大部分时间都致力于设计廉价的、可被大量生产的家具产品，他们持续不断的对玻璃纤维、PP 塑料进行探索，一体成型的 Eames Fiberglass Chair，Eames Fiberglass Armchair DAW 是他们的代表产品。

上图：Eames Charles、Ray Eames 夫妇，其两侧为他们创作的 Eames Plastic Chairs 。

下图：Eames Charles、Ray Eames 夫妇的手绘

百椅展旨在凸显匠心的可贵，设计师孜孜不倦探索技术的可能，而这种探索的发源地依然是匠心的标准：关于人，关于器物为人的生活方式带来的改变。Charles Eames 曾说：“设计师的角色应该是一个热心体贴的主人，他能洞察他的来宾们的需求。”

Eames Fiberglass Chair细部

匠心的价值在科技更迭、审美流变中，反会历久弥新。在金茂生活方式百椅展中，有一个特殊的例证：1950 年，与昌迪加尔城市一同被创造出来的 Chandigarh Chair，设计的出发点是“让昌迪加尔的市民有椅子可坐”。后来被更为“现代”的设计冲击后，这款椅子曾被人遗忘，大量丢弃堆积在昌迪加尔。而几十年后，时间还原了匠心设计的价值，昌迪加尔椅回到当代的空间，利于防潮防虫的缅甸柚木、透气性良好的藤编、结实耐用的 V 型腿，温暖的造型，在众多设计师、建筑师的作品中出现。

Chandigarh Chair 昌迪加尔椅

赵磊与昌迪加尔椅

身着Hermes 上衣、内搭上衣

Ermenegildo Zegna 长裤

JW Anderson 鞋

现代主义风格极简却不失温度，它的形式从来不是空穴来风。西方的现代主义来自古典比例等的提炼，而中国的经典传承面临着回溯历史的任务。

2021 金茂生活方式百椅展的“历史传承”区域，集结了中国制造的集大成者，包括紫光檀交椅、金丝楠矮禅椅、金丝楠席面大禅椅、金丝楠皇宫椅 4 件中式座椅经典佳作。

紫光檀交椅；金丝楠矮禅；金丝楠席面大禅椅；金丝楠皇宫椅。

同时，回应新的中式生活理念，展览展出8把来自中国原创设计家具品牌梵几的椅子，包括中国设计师周宸宸 Frank Chou 与梵几合作的一款新中式 Kuan Chair 宽椅，金属材质与造型变化反应着当代生活的质感。

Kuan Chair 宽椅

中式家具的理念自成一派，在当代发展出新中式等风格，回到中国哲学与中式生活方式的研习上，强调“本源”的价值。

其本源性也影响了西方的创作，在“历史传承”区域还可以看到一款类似于中国明式家具，却又为现代风格的椅子——丹麦设计师 Hans Wegner 于 1949 年设计的 Wishbone Chair，也称为 Y-Chair，正是受到了中国明式圈椅的启发。

明圈椅与 Y Chair

Wishbone Chair (Y-Chair)

Wegner 的其他作品如 Shell Chair 等经典名椅，流传恒久的作品皆为转化了中国思维中对“物我”的关系思考：“椅子没有背面”，正反与空间两相辩证。金茂生活方式百椅展特别展出 Wishbone Chair 的蓝色限量款，深色调的海军蓝和高光泽的表面处理，传承了历史的打磨，也披上现代的时尚外衣。

金茂生活方式百椅展关注椅与人的互动关系，关注个体的生活与自我表达在当代空间中的价值。因此，展览特别选取 Heart Cone Chair、Up 2000、Marilyn [Bocca]、Nemo Chair 等一系列彰显“人本”命题的经典设计，与公众探讨人性与美学，个人特质的识别及其在各自生活中的发扬方式。

回到家中，卸下负担，陷入一把椅子，在自我空间中放松身体，呼吸，并且观看着自己。一把椅子的空间，是一个独立的自我场地。安慰与支持，在这个空间的停留中得到回归自我的机会，拽曳着风筝的线，调整生活指向的箭头。

椅子为身体的背景，也可成为身体的外化物。它帮助身体进行表达，或为身体的造型塑造一种风景，物我相融。

金茂生活方式百椅展中的 Heart Cone Chair

外形似一颗巨大心形的 Heart Cone Chair，⾼椅背掩映⼈的身体，勾勒与切割出新的⼈体外延，可以说是开创了 Pop art 风格家具的先驱。设计师 Panton 在 1958 年设计了这把椅子，它所释放的想象力给了人一间自我解读的剧场。Up 2000 沙发椅造型非常奇特，让人想起古代生育女神的雕像，同时也隐喻了当时社会对女性的束缚。Up 2000 的弹性面料带来细腻的触感，如母性怀抱的空间象征。它的经久不衰来自大胆现代外形下对人性本源问题的锐利提出。

Up 2000 沙发椅

在金茂生活方式百椅展的入口处，一款鲜艳的红唇沙发的全球限量单品，迎接着参观者的到来。Marilyn [Bocca] 红唇沙发是 Gufram 家具中最为经典的产品，它起源自艺术家达利对女演员 Mae West 的欣赏，而后 Studio 65 采用玛丽莲·梦露的红唇，设计出了新的红唇沙发版本 —— Bocca。

上图：金茂生活方式百椅展中的 Bocca

中图：Bocca 原版的达利作品

下图：詹姆斯乡间别墅 Monkton House 中的 Marilyn [Bocca]

家具在空间中讲着故事，进入其中的人跳脱出日常的生活，观看有关人性的演出。如果说 Bocca 沙发形化了 20 世纪 60 年代女性审美标准，另一款 Nemo Chair 面具椅则象征着在忙碌生活之后，卸载装饰，回到原始的、自在的自我精神。沉静表情的巨大面具将人掩盖包裹，同时向外展示出一种永恒的宁静。为生活空间创造一种戏剧化的，连接起希腊艺术与当代精神诉求的超现实场景。

Nemo Chair 面具椅

赵磊与 Nemo Chair 面具椅

身着Hermes 上衣、皮靴

Junwei Lin 衬衫

Celine 短袖

Ermenegildo Zegna 长裤

20 世纪艺术运动的流变中，椅子随形而变，“坐”不单是身体需要，更成为观念的表达品、家居风景的塑造元素。在 2021 金茂生活方式百椅展中“致敬经典”区域，与艺术流派息息相关的诸多名椅产品刻画了一条 20 世纪艺术发展的谱系河流。

设计于 1904 年的 Hill House 1

展览从生活的实用性与审美出发选择作品，建构了在生活中发生的艺术场景。

设计于 1904 年的 Hill House 1，开创了一种几何形的设计语言，成为空间中的标志性动机。它至今仍是时尚的代表，老佛爷曾为其拍摄过时尚花絮。Red & Blue Chair 与 Zig Zag Chair 均为 Gerrit Rietveld 的作品，这两件椅子与他自己的居所有着深切关联。

上图：Gerrit Rietveld 所设计的 Zig Zag Chair

下图：Gerrit Rietveld 所设计的 Red & Blue Chair

赵磊与 Zig Zag Chair、Red & Blue Chair。

图1身着Ermenegildo Zegna 针织上衣、长裤

Hermes 内搭上衣

Tod's 鞋

图2身着Hermes 上衣、皮靴

Junwei Lin 衬衫

Celine 短袖

Ermenegildo Zegna 长裤

Castiglioni Mezzadro Stool，这把颜色鲜艳，令人感到新奇的椅子使用一个“拖拉机座”，一根悬臂钢架，一个螺栓，一根木头底座组成，它的设计师 Achille Castiglioni 曾说：“无论对待设计还是物件，都要有反讽意识。我发现周围的人都有过分严肃的职业病，但我成功的秘诀之一是玩世不恭。”

Castiglioni Mezzadro Stool

艺术实现于生活，家居空间风尚经常通过家具的设计得到激活。20 世纪 60 年代 Panton Chair 的出现，给人带来的新鲜感与冲击力，象征了时尚前卫的设计，甚至是一种新的生活方式。

20 世纪 60 年代出现的 Panton Chair

“致敬经典”传达的另一层含义，则是当代生活的方式在时刻发生新的转变，空间愈来愈流动、不被定义，不被概念与规则限定。设计师 Thomas Heatherwick 设计的 Spun chair，是一个可 360 旋转的陀螺座椅，给人带来动态的惊喜体验。建筑师 Frank Gehry 在 1972 年推出的系列瓦楞纸椅，使用日常材料，塑造了一种新的雕塑形态的家具景观。Louis Ghost 椅灵感来自巴洛克时期路易十六曾推广的椅子，设计师以彩色的透明聚碳酸酯复刻了路易十六椅，成品犹如水晶般透明，融入各种环境，转化为片片透明的不可言说的光影。