Q: 从何时开始收藏草间弥生的作品？

A:

从前我也关注当代艺术，但总觉得离自己还很远。直到十年前一次偶然，我在上海一个日本艺术品的拍卖会上见到草间的作品，发现她其实离我们很近，只要用发现的眼光去找，一定能找得到。于是一眼倾心，之后去了多次日本，开始有意地关注和收藏草间弥生，也力所能及地收藏其它的日本当代优秀艺术作品。

Q: 收藏草间的作品出于什么初衷？她的作品带给您什么触动？

A:

纯粹个人喜好。以往收藏的近现代艺术品不多，如今体量越来越大。其实，所有的艺术都是相通的，虽有各自的门槛，但审美水准是一样的。接触一种艺术形式的时间长了，一定会产生化学反应，思维方式会发酵质变。

Q: 艺术可以转变思维？可以就草间弥生这个例子说说吗？

A:

我从10年前就接纳了草间弥生，对她的认知其实不是转变，而是不断积累的过程。当我看一个艺术品的时候，其实它也在考验我，看我能不能懂它。它的背后是什么？看到它那一瞬间的触动是什么？这是一个互动的过程，也许肉眼看不见，但随着时间变迁会不断发生很微妙的变化。

Q: 艺术也在考验我们，这个问题发人深省，又如何理解？

A:

不断地学习，不断去了解这个世界，去接触不同的人，触摸不同的事物，自我的世界就会愈发开阔。如果某个阶段你错过了一个优秀的作品，没关系，经过一定时间，经过了解与学习，这样的化学反应，一定会找回来的。

Q: 如何看待草间弥生与艺术？

A:

艺术并不是一定要先了解透了才能去看它，她的作品也适合孩子欣赏。草间的作品有色彩，有幻觉，其实就是通过原始的圆点去营造她眼中的世界，一个个再普通不过的大大小小的圆，她把它们变成了漂亮的南瓜，变成葡萄，变成人，正适合孩子的天真与天马行空。

草间也是个普通人，在生活中也会不快乐，下雨天也会抑郁，也会有疾病疼痛，但只要进入创作状态就不疼了。这就是艺术给她的力量，她骨子里就是为艺术而来的。

Q: 艺术与生活是怎样的关系？

A:

某种意义上艺术是高雅的，但高雅不是一个哗众取宠的词，是经得起时间考验的事物。举例说，罗大佑早期写乡村、田野的作品，像《乡愁四韵》、《稻草人》那种气质是70年代华人艺术世界中独一无二的。同样道理，我在绘画的海洋中看到了草间弥生，发现她的精神世界特别广阔，以最简单的方式，用一个一个的点，创造了她自己的世界。虽然大多人的经济能力是有限的，但我认为普通人只要善于发现美，都可以成为艺术收藏家。比方说装修房子，其实在我看来装修能满足基本生活条件就可以了，但一个家的墙上若没有书，没有唱片，没有画，这个家就是死的，很没意思。

Q: 艺术与普通大众的生活的距离，究竟有多远？

A:

艺术就是生活方式的一种。这样的展览最大的意义就是让普通人爱上艺术，发现原来艺术这么美，在家里放一张很棒的艺术作品是多么美好的事情。就拿给孩子报暑期补习班来说，假设两个班花费一万元钱，若用这笔资费带孩子去东京看看世界顶尖的美术馆，也是很好的选择。

Q: 优秀的作品是否也会面临过时淘汰？

A:

艺术和读书一样，都有其时代的局限，但草间弥生60年代在纽约做出的装置艺术，放到如今的威尼斯双年展依然耀眼。不论绘画、音乐，还是文学，真正好的是不会过时。草间弥生最大的价值在于保持创新和，用简单却无法复制的方式描绘世界，任何人都可接纳。我们也可以用这样简单的方式去接纳艺术，第一眼觉得喜欢，就接纳；不喜欢，就扔掉，过段时间再去看，又会有不一样的体验。有位艺术评论家陆蓉之，第一眼看到草间弥生的画并不觉得好，过了十年，经历改变了，世界观改变了，再看草间弥生，却爱之入骨。

Q: 您个人对艺术怀抱什么态度呢？比如许多艺术家说自己是“玩艺术”的心态这样？

A:

在我看来艺术不是用来玩的，要虔诚。也力求简单，放松，当然要力所能及。还有一点，快乐很重要，如果有一天艺术不能使你感到快乐，就不用勉强碰它了。我无需告诉别人我热爱艺术，我有多少东西，艺术只是我的一种生活状态，是一种个人生活体验。我觉得一生非常短暂，有天一回头就发现自己人生的中场已经结束了，就开始思考，是否能在有限的时间中多去看看这个世界，它那么丰富，那么美好。

Q: 为何会将作品拿出来做展览？

A:

分享，好的艺术需要分享。我算不上一名资深藏家，只是对艺术敏感的收藏爱好者，时机和量都水到渠成了就拿出来给大家分享。为了办一个展览而去买作品，是最没意思的。

Q:  对于这次展览，又有什么期待？

A:

希望不要变成菜市场吧。艺术馆不是超市，终归是小众的。当然，展览能爆红说明大众还是有欲望接近艺术，也是一件幸事。但很多人若到现场拍完照就走了，则太浮躁。我不觉得一定要很多人来看才开心，只要喜欢草间的人能够知道这个展讯消息，就很好了。

若这个展能让更多人爱上草间弥生，爱上当代艺术，也是一种成功。喜欢的人来是最好的，不了解的人来了，能喜欢上艺术，也是很好的。也许有从未接触过现代艺术的人来到这里，猛然发现这个南瓜，这些圆点这么美，从此喜欢上了，之后慢慢习惯去感受艺术现场的魅力，这样就够了。

Q: 站在较为专业的角度，对参展的观众是否有其他建议？

A:

希望大家来参观前先去了解下草间弥生作者本人，了解作品的时代背景，也可以了解下日本的当代艺术，其特点、国际地位，以及版画、油彩等不同的当代艺术的表现手法。有了第一印象，而后再去看。其它方面，凭第一直觉去看是否喜欢就好。

Q: 对福州有什么样的印象？

A:

我觉得福州是有人文的，有其深厚的底蕴，但福州这种底蕴也有其包袱。一个城市不仅要有深厚，也要能够轻盈起来，能够自由飞翔。年初我在大梦书屋做过一次读书分享会，也认识了很多有趣的福州朋友。其实每个城市都有有趣的人，要去发现，去和他们交集。

Q: 您走过国内外无数的优秀的艺术创意空间，对三盛的TOWNART空中艺术馆印象如何？

A:

这个三盛展馆对福州有其重要的意义。凭心而论，在福州能在这样的甲级写字楼高层，专门规划出这么一个空间办一场公益的艺术展览，是非常了不起的。其实任何的商业项目，最终还是要跟艺术结合。商业与人之间的联结不只是金钱，还有精神。

Q: 最后一个问题，曾有人提出过与您完全相反的观点，认为艺术离不开商业。您怎么看待商业与艺术的关系？

A:

艺术有其独立精神，不能被商业绑架。二者保持着各自的尊严，是最好的状态。但商业与艺术之间也非矛盾对立，商业推动社会的进步，艺术也同样改变着人的观念，像快消品牌优衣库、H&M，都有其各自艺术观念。当然还有很多独立艺术不需要通过商业来被人知道，我认识很多人，就专注于自己的艺术世界；也有某些商业南辕北辙，把艺术重新包装后就变得庸俗，面目全非了。